Сегодня ушел из жизни выдающийся петербургский художник – Анатолий Савельевич Заславский. О его значении – как художника и человека – мы попросили рассказать д-ра Валерия Дымшица.

Анатолий Савельевич Заславский был одной из самых заметных фигур художественного Петербурга. Он принадлежал к тем редким людям, которые не только создают собственные произведения, но и формируют вокруг себя художественную среду.

Анатолий Савельевич Заславский. Ноябрь 2025. Фото со страницы художника в соцсетях

Он родился в 1939 году в Киеве, там же получил начальное художественное образование, а затем окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, где учился на факультете монументальной живописи.

Рыцарь традиционной живописи

Заславский был не просто замечательным и необыкновенно плодовитым художником: он был адептом и пророком традиционного искусства. И речь тут не о консерватизме – Заславский 

был открыт всему новому. Просто он как никто другой понимал, что у искусства есть фундаментальные задачи, которые не исчезают вместе с появлением новых художественных практик.

Сегодня существуют акционизм, медиа-арт, объекты, инсталляции… Это не хорошо и не плохо – так развивается современное искусство. Но с появлением этих направлений под вопросом оказалось само существование традиционной живописи.

В XIX веке художник брал кисть, холст и краски – и задумывался лишь о том, что и как нарисовать. В наше время уже сама идея – писать маслом на холсте – стала вызывать вопрос. 

И на этот вопрос Заславский отвечал с поистине рыцарским бесстрашием. Он заново осмыслял самые основы своего ремесла и вновь утверждал право традиционной живописи на существование.

«Безнадежные живописцы»

Особенно ясно эта позиция проявилась в последние годы. Будучи человеком большого общественного темперамента, Заславский создал объединение с ироничным названием «Безнадежные живописцы».

При слове «безнадежно» наша мысль сразу достраивает: «влюбленный»: тот, кто стремится к грезе, мечте, идеалу. Под знаменем «Безнадежных живописцев» собрались лучшие силы современного петербургского искусства – Арон Зинштейн, Борис Борщ, Юлия Сопина и многие другие.

Заславский обладал даром организатора. Он собирал людей, объединял их вокруг искусства, умел вдохновлять. Он прекрасно владел словом, и, если открывалась значимая выставка – а его выставки всегда были значимыми – его вступительные речи были тонкими, остроумными и по существу.

Художник «третьего пути»

В 1980-е годы Заславский входил в неформальную «Группу одиннадцати». В советском искусстве тогда существовал официозный соцреализм – и параллельная художественная жизнь андеграунда. Но был и третий путь, тихий, но содержательный. Его адепты не бросали вызов власти и не превращали свободу в политическую программу, но и не кушали «манную кашу» официального искусства. Их интересовало прежде всего само мастерство, профессия художника, живописный язык. Они существовали на самой границе официального художественного поля, не вступая с властью в конфликт и не получая от нее бонусов.

К этому кругу принадлежали Анатолий Каплан, Иосиф Зисман, Семен Белый и, безусловно, Анатолий Заславский.

Художник, который мыслил цветом

Сущность искусства XX века в том, что художник не просто рисует предмет, а потом его раскрашивает. Он мыслит цветом, отношениями цветов, их рефлексами. Именно так работал Заславский. Он был блестящим колористом.

Три друга на столе. Май 2026

Портреты, пейзажи, натюрморты – все его произведения необыкновенно экспрессивны. Цвет – это язык эмоций, и работы Заславского эмоциональны, обращены непосредственно к чувствам зрителя.

Натюрморт с игрушками. Июнь 2026

Разновеликие бутылки. Июнь 2026

В этом смысле он продолжал постимпрессионистскую традицию ленинградской живописи, связанную с художниками «Круга», и прежде всего с Иосифом Зисманом – художником, который был для него эталоном.

Натюрморт с плодами. Июнь 2026

Цветочки. Июнь 2026

Болезнь как часть искусства

Последние годы Заславский тяжело болел. Каждые несколько месяцев он попадал в больницу, затем возвращался в мастерскую и снова работал. Болезнь стала частью его биографии.

Он сумел превратить даже больничную жизнь в искусство.

Рисовал соседей по палате, виды из больничного окна, больничные парки, автопортреты... Совсем недавно успел сделать выставку, посвященную именно этой теме.

Болящий, глядящий в окно. Март 2026

Весна за окном. Март 2026

Все, к чему прикасались его карандаши и кисти, словно по волшебству превращалось из горя и боли – в праздник цвета, искусства и душевного веселья.

Даже его фирменная шутка про «больничный соцреализм» выражала это умение сохранять иронию перед лицом неизлечимой болезни.

Поздний «фрукт»

Художники устроены иначе, чем люди многих других профессий. Очень часто именно с возрастом они становятся глубже и свободнее. Свои главные произведения Тициан создал в девяносто лет. Так было и с Матиссом, и с Пикассо.

Так было и с Заславским.

Автопортрет. Май 2026

Коля и Рая. Март 2026

В последние годы он необычайно много работал, постоянно выставлялся, пробовал новые темы. Его последние произведения были созданы буквально за неделю до смерти.

«Эмма». Последняя картина, которую Анатолий Савельевич опубликовал у себя в соцсетях (2.07.26)

Наб. р. Карповки. Февраль 2026

Он продолжал спокойно и весело делать то, что считал своим долгом.

Это пример содержательного мужества.

Автопортрет. Июнь 2026

Душа художественного Петербурга

В двухтысячные годы он был одним из самых ярких участников еврейского художественного объединения «Пгишот», участвовал в коллективных выставках и поездках по местам еврейской старины. Его созидательная энергия помогала этому кругу жить и развиваться. Он постоянно собирал друзей-художников в своей мастерской на совместные живописные встречи. Это была важная часть художественной жизни Петербурга.

Такие люди становятся душой художественного сообщества. После смерти Анатолия Савельевича в художественном мире Петербурга осталась огромная пустота.

Пасмурно стало. Март 2026

Читайте также:

«Краски не должны притворяться». Интервью к 80-летию Анатолия Заславского

«Художник во мне стал побеждать больного». Интервью о больничном творчестве Анатолия Савельевича

 В статье использованы картины, которые Анатолий Заславский опубликовал у себя в соцсетях – с указанием даты публикации